《重生的贝多芬 018话》
在那间充满艺术气息的房间里，几乎已经放弃劝说的日村，被坂本良一的话惊得瞪大了眼睛，满是诧异与疑惑地问道：“啊？”
坂本良一脸上带着一抹淡淡的笑意，缓缓说道：“只要他自己改变心意不就好了嘛。哈哈。”
如此出人意料的话语，让日村一时竟无言以对。今天坂本良一所说的话，每一句都像是隐藏在重重迷雾之后，让人难以轻易理解，直至最后，甚至给人一种虚无缥缈的感觉。
坂本良一似乎看出了日村的困惑，耐心地解释道：“只要让他产生想要去做这件事的想法就可以了。别担心，我也曾经历过相似的过程，所以我最清楚不过了。贝贝他注定会参与到这件事情当中的。”
日村微微点头，应了一声：“……嗯。”在这一刻，他第一次对坂本良一这位前辈产生了一种难以言说的复杂情绪，不再仅仅是单纯的敬重与依赖。
时光匆匆，转眼间一周已经悄然过去。在这一周里，我的生活仿佛被开启了一扇全新的大门，充满了新奇与挑战。我与坂本良一一同沉浸在钢琴的美妙世界里，那黑白相间的琴键在我们的指尖下跳跃，流淌出一串串动人的音符。有时，他又会向我介绍一种名为“吉他”的奇妙乐器，那独特的音色和演奏方式，如同一个神秘的宝藏，等待着我去探索与发掘。
而当我没有与音乐相伴的时候，便会全身心地投入到电影的奇幻世界之中。一部又一部风格各异的电影在我眼前放映，像是一扇扇通往不同世界的窗户，让我领略到了前所未有的精彩。也正因如此，我和那位负责翻译的小姐姐变得格外亲近起来。
“贝贝啊，要不要吃巧克力？”小姐姐微笑着问我。
“要，谢谢姐姐。”我开心地回答道。
小姐姐有时会调皮地捏捏我的脸颊，或者任性地给我拍照，虽然这些举动偶尔会让我感到些许不适，但看在她总是慷慨地给我糖果的份上，我也就大度地不再计较了。
不得不说，坂本良一的电影收藏简直堪称一座宝藏，丰富得令人惊叹。在浏览这些收藏的过程中，我惊喜地发现了一些德国制作的电影，心中顿时涌起一股强烈的好奇与渴望，于是便请求坂本良一播放给我看。尽管电影中的德语与我之前所使用的德语有些许差异，但凭借着我对语言的敏锐感知和推理能力，我还是能够大致理解其中的含义，也由此深刻地意识到现代德语与我所熟知的过去的德语已经有了不小的变化。通过观看这些电影，我仿佛置身于一个全新的语言学习环境之中，德语水平也在不知不觉中有了一定的提升。
与此同时，我对电影这种文化艺术形式也越发着迷了。虽然我之前通过母亲的讲述，对“虚构的故事”有了一定的概念，但那些仅仅停留在文字描述和简单想象中的故事，与电影中真实而生动的画面、震撼人心的特效以及巧妙的情节编排相比，简直有着天壤之别。对于习惯了 180 年前的舞台剧或歌剧的我来说，电影带来的视觉和情感冲击让我惊叹不已。
在这一次次的观影过程中，我内心深处也悄然发生着一些变化。当电影的画面在眼前闪烁时，我的脑海中会突然浮现出一段段熟悉的音乐旋律。有时是莫扎特那灵动而优雅的音符，有时是我自己创作的曲子，偶尔还能听到贝多芬那充满激情与力量的乐章。除此之外，电影中还融入了无数风格各异的音乐作品，它们与画面完美融合，相辅相成。
这与我之前的认知截然不同。我原本以为，当音乐被融入电影之中，就像是被束缚住了手脚，失去了其原本独立的魅力和完整的表达。然而，事实却并非如此。在电影的情境里，这些音乐并没有因为与画面的交织而变得支离破碎，相反，它们在画面的烘托下，找到了全新的生命力和意义，与画面相得益彰，共同营造出一种动人心弦的艺术氛围。
“难道这也是音乐的一种独特存在形式吗？”我不禁在心中暗自思索。那些原本只是与画面相伴的旋律，即便脱离了电影的画面，依然能够凭借自身的魅力深深打动人心，引发人们内心深处的情感共鸣。
我一次又一次地聆听着这些电影中的音乐，甚至找来一些被插入电影中的经典曲目的原版进行对比欣赏。在这个过程中，我逐渐对这种独特的艺术融合形式有了更深的理解和感悟。于是，我带着心中的疑惑与思考，向坂本良一请教道：“坂本先生，您为什么要从事音乐创作呢？”
虽然这个问题有些唐突，但在这个时代，音乐究竟是如何被运用的？它在哪些地方发挥着不可或缺的作用？以及我的音乐又该如何走向更广阔的世界？这些问题一直萦绕在我的心头，而坂本良一无疑是能够为我指引方向的重要人物。与过去那些试图利用我的人截然不同，他让我心中不禁涌起一丝敬意与好奇。
曾经，音乐对我而言，是一场为了生存而进行的艰苦斗争。在那个艰难的岁月里，哪怕只是世俗的、平凡的音乐，也成为了我守护自己脆弱内心的武器。那些我在困境中创作的音乐，承载着我对自由的渴望，饱含着我内心深处的痛苦与挣扎。对我来说，音乐既是我痛苦时的呻吟与悲叹，也是我愤怒时的咆哮与呐喊，更是我对美好未来的憧憬与追求。
“嗯……这是个很深刻的问题啊。”坂本良一微微皱起眉头，陷入了短暂的沉思，随后缓缓开口说道：“最初，音乐对我来说只是一种表达内心涌现出的情感和想法的方式，或许那就是最纯粹的我自己吧。然而，现在却有些不同了。”
我静静地聆听着，生怕打断他的思绪，只是默默地注视着他。翻译小姐姐在一旁将坂本良一的话准确地传达给我。
“我认为音乐正在朝着更加直接、更加贴近人心的方向发展。它变得更加简单易懂，能够让人们在忙碌的生活中无需过多思考，就能瞬间被触动。毕竟，大众的生活节奏越来越快，已经很少有时间去深入思考音乐背后的哲理了。”
“我不太明白您的意思。”我诚实地说道。
“哈哈哈哈！”坂本良一被我的直率逗笑了，他偶尔会停顿一下，以便翻译小姐姐能够更详细地为我解释清楚。
“简单来说……这个时代比以往任何时候都更加需要音乐。至少与我年轻时相比，现在的人们更加孤独，无论是我自己，还是身边的其他人。”
“孤独？”我轻声重复着这个词，仿佛在品味其中的深意。
“没错。在我为数不多的余生里，我想尽我所能用音乐去慰藉那些需要它的人们。这就是我从事音乐创作的原因。”坂本良一微微露出一丝欣慰的笑容，然后接着说道：“而且……”
他停顿了一下，似乎在等待我集中注意力，然后才继续说道：“你也是在这个音乐最被需要的时代重生的啊。”
在这个音乐被视为最为珍贵和必需的时代重新降临人世，这难道也是命运的捉弄，或是神明的戏谑吗？
在观看了多部电影之后，我对音乐在电影中所起到的关键作用有了更为深刻的思考。尽管仅凭借字幕和简单的剧情介绍，我无法完全理解电影的所有内涵，但音乐却像是一把神奇的钥匙，能够极大地增强影片的情感感染力，让观众更加深入地沉浸在故事之中。我想，这或许就是电影中插入音乐的重要原因之一吧。
电影中运用了大量的声音元素，如“音效”“背景音乐”等，其中不乏一些我从未想象过的巧妙创意，它们所产生的效果往往远远超出了我的预期。例如，坂本良一收藏的电影《埃尔维拉·麦迪根》（1967），那如同一幅绚丽水彩画般的精美画面，与莫扎特的《钢琴协奏曲第 21 号 C 大调》相互交融，共同为我带来了一场震撼心灵的视听盛宴，让我深深感受到了音乐与电影结合的无穷魅力。此外，像电影《洛伦佐的油》中插入的莫扎特音乐，与丰富多彩的故事剧情相得益彰，以一种全新的姿态呈现在我面前，让我对音乐在电影中的作用有了更全面的认识。
在领略了这些通过音乐传递感动的电影之后，我终于下定决心，全心全意地接受坂本良一提出的创作电影主题曲的提议。
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