南加大电影学院SCB108教室，电影制作基础课程。
“今天我们要学习的是最基础的知识——画面构图。”查尔斯教授打开投影仪，放映了一段《教父》的片段，“注意看这个场景是如何运用三分法则的......”
李文森听得有点心不在焉，大一的这些课程对自己来说还是浅了点。同学们也算是藏龙卧虎，好多都是好莱坞各种大咖的谁谁谁，不过他们似乎更热衷于混圈子而不是电影本身。
这可能就是太过于靠近好莱坞的弊端了。
当然好处也是有的，各种电影都会在南加大最大可以在容纳几百人的Norris剧场进行提前放映，还有各种行业大牛的讲座，以及导演的见面会，学生们也会第一时间得到通知。
比如刚刚上映不久的《纽约的秋天》，李文森就在学校剧场里免费看了。虽然电影里纽约的秋景很美，勾起了他很多曾经的回忆，但不得不说电影本身给自己一直很奇怪的感觉，剧情转折、剪辑、摄影角度、台词处理......都很不美国，反而带着一种莫名的华夏味道。
直到在南加大参加了导演见面会，李文森这才恍然大悟，原来该片导演正是当年在《末代皇帝》中饰演婉容皇后的陈翀。
突然，脑海里冒出来一个穿着泰国高级警察制服的中年女人，气场之强悍、眼神之凶狠、表情之凌厉跟眼前的女人完全对不上号。
雷厉风行的同时，女警督又对自己儿子百般溺爱，在儿子失踪时她濒临崩溃，最后更是歇斯底里对着小女孩如野兽般嘶吼......
“这个叫《误杀》的电影看起来还蛮不错的，”李文森心想：“不知道为什么要把背景放在泰国。”
“下面是提问时间。”
李文森举手提问：“请问导演，这部《纽约的秋天》的命名是来自于爵士歌手艾拉·费兹杰拉与路易斯·阿姆斯特朗合唱的《Autumn in New York》吗？”
陈翀看清是位亚裔学生，欣慰地回答：“没错，就是这样，加上纽约高楼耸立，从玻璃反射出的迷样视觉适合本片里的浪漫爱情，因此我们选择纽约作为本片的背景地点。”
果然，片名就是来源于这两位爵士乐天王天后的世纪合作。
上世纪五十年代，艾拉·费兹杰拉被誉为爵士乐“第一天后”。她拥有能横跨三个八度音阶的歌喉，音色纯净无比，分节和音准近乎完美，歌声像阳光一样具有一种神奇的感染力，十几项格莱美奖都不足以概括她的成就。
“如果有爵士灵药这类东西的话，艾拉·费兹杰拉在一出生时便吞下了它。”
唯一能与其并驾齐驱的就是路易斯·阿姆斯特朗，他已然成为了爵士乐的代名词，其之于爵士乐坛，就如同巴赫之于古典乐界、猫王之于摇滚界。
“歌手一辈子的最高追求就是把自己锻炼成乐器，而乐手的最高追求就是让自己的乐器唱出歌”，这话最适合用来形容同时还是小号演奏家的阿姆斯特朗，也是李文森当年练习爵士鼓时的座右铭。
真正的神仙搭配，和谐得好似徐徐晚风。
“我没其他问题了。”李文森坐下，电影水准跟音乐差距太大，没什么好说的。
诺基亚手机接到一条信息，原来是家住洛杉矶的熊小鸽夫妇邀请自己去他们家里做客。
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