李晓宇打开投影仪，将赌坊那场戏的故事板展现给众人。
“由于时间关系，每一场戏，我只画了一张奠定氛围的故事板。”
“在正式拍摄前，我会把每一场需要的故事板都画出来，并标记好镜头的运动轨迹。”
“现在请大家翻开剧本的第一场……”
李晓宇最初画故事板时，为了触发超常发挥，所以并不是单纯的临摹，而是加了很多自己的想法在里面。
而他画出来的东西，已经上升到‘影视概念设计’的高度了。
在电影的工业化流程中，概念设计师拥有非常重要的地位，被誉为‘电影前期视觉导演’，他要根据导演的想法，将剧本中的情节和场景进行‘视觉化的重现’，创造出影片的视觉基调，剧组则根据这个美术设计进行相应的筹划。
四个组的老大，在看到李晓宇画作的第一眼，就知道这东西的含义，并震惊得说不出话。
外行人看到李晓宇的画，只会单纯认为画得好。
有绘画经验的人，能看出李晓宇的绘画功底，因为他只用寥寥几笔，就勾勒出场景和人物的特点。每一笔线条都有它存在的价值，用最少的工作量，打造出了最完美的作品。
而影视行业的从业者，则从这张画里看出了更多东西。
因为李晓宇这一张画，起码考虑了故事进展、拍摄需要、运动、空间层次感、陈设布局、灯光、空间声音、色彩等等因素。
摄影指导彭飞，能从这张图里，看出李晓宇在构图和取景上的高超水准。
服化指导孙悦，能从这张图里，看出每个出场人物的服装特色。
美术指导刘强，能从这张图里，看出场景布局的特点，以及陈设所需的道具。
灯光指导张雨，仅仅是通过图里的明暗关系对比，就知道在正式拍摄时，自己该如何架设灯光设备。
并且，他通过李晓宇的构图，看出了很多隐喻。
比如赌坊这张图里，通过烛火的亮部和暗部，能辨别出谁是好人谁是坏人。在雨夜街道这张图里，通过月光的亮部和暗部，能辨别出谁是猎物谁是猎手。
张雨是几人中资历最丰富的，从图里解读出的信息含量也是最多的。但尽管如此，图上有很多安排，他能感觉到是李晓宇刻意而为，但以他目前的能力，看不出这样做的用意。
四个组的老大彼此看了一眼，都发现对方眼里的震惊。
会画画不算什么。
会画画的导演，在这一行里也不少。
但一个导演可以明确心中的想法，并将脑海里的场景完美地呈现在纸上，这才是凤毛麟角般的存在。
像国外的电影工业化流程，专门有概念设计师和故事板绘画师的岗位，导演还需要通过艺术指导的理解和沟通，才能将自己的想法传达给画师。
三个岗位的人才聚集在一起，才能实现李晓宇一个人的创作结果。
四个组的老大，脑海里想到了几个名字，美工师上位的冯晓刚、风格化电影艺术大师张一谋、漫画家兼职导演徐客。
别的不说，单论李晓宇的故事板绘制能力，绝对是跟这几位大佬齐平的。
几人一边听李晓宇讲述电影情节，一边翻开了剧本，又被惊出了一身冷汗。
孙悦在剧本里看到了出场人物的服装细节材质，心里感叹道：这个导演是服装学院毕业的吧。
刘强在剧本里看到了场景建筑特点，以及陈设道具的材质细节，心里感叹道：这导演在研究古代建筑方面颇有造诣，这下不好糊弄了。
彭飞在剧本里看到了每一场需要的镜头，包括镜头的景别，以及推拉摇移的运镜方式都标记得清清楚楚。
这些信息再配合故事板，导演可以直接跟现场摄影师沟通，他这个坐在监视器后面的摄影指导，真的就可有可无了。
不不不，我还可以盯着监视器，寻找是否有穿帮画面，我还是有存在价值的。
彭飞在心里安慰自己，刚才还想取代导演工作，现在却发现自己的摄影指导工作，竟然被李晓宇抢了。
几个小时后，李晓宇凭借四十张奠定场景氛围的故事板，将这部电影完整讲述了一遍。
赵玲之前看完了文字剧本，心里已经建立了一定的画面感，这次再配合李晓宇的故事板，对这部电影的画面感更加清晰了。
再加上李晓宇讲得绘声绘色，将氛围和情绪都铺垫得十分到位。
赵玲自己，彷佛成为了电影里的成瞎子，虽然眼睛看不见，但心如明镜。
靠着一双挫骨手、一把听风刀、一招楼兰斩，在乱世里惩恶扬善。
“我只知道她受了这么多苦，左不过想要一个公道，我给她。”
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