火云邪神

VS《越光宝盒》里的包租公夫妇不费吹灰之力就赢了。

我写下这片影评的时候，正式星爷的美人鱼砍破内地影史各种记录的时代，我们在还星爷一张电影票的号召或者同感下走进电影院共同铸就这个时代又一个传奇，我们愿意做出这一切并不是盲目并不是无知，只是我们见证了一个人的努力付出和天才能力，过往的经验告诉我们那些旧时代里陪伴我们成长的故事的缔造者不会欺骗我们，就算是欺骗我们也要做这样一件事情，恩，就是这样！

我在想自己该用怎样的词汇去描述这部电影，经典抑或伟大，或许怎么杨都不过分吧，或许去年的时候我已经看过它一边了如今再次打开感觉还是那么惊艳，那么的不辜负我们的期待。

很平凡的小人物，混乱的生活，弱肉强食的社会，活在这样一个时代不知是幸还是不幸，有人权势熏天，有人被人践踏，有人一意维护世界和平有人只想不问江湖事安度晚年，每个人都在过着属于自己的生活，无论他们有着怎样的曾经，以及那些身影之后的故事，他们只想维持现有的生活状态，一个平凡的人打破了这平凡的一切铸就了某些人唤醒了某些人，最终成就了自己，

正邪善恶一直不停得得交替，高手一直出现取代此前的王者，情节在不断地交锋里走向高潮，我们在此期间凝神屏息，可是我们的小星星知道光这样是不够的，周星驰之所以成为周星驰就是他不同寻常，他演的喜剧我们却潸然泪下，他演的悲剧我们笑不遮口，我们看到的就是这样一个天才在对立与转化里游刃有余的挑弄着我们的情感。

那个年少时梦想维护世界和平的傻孩子在现实残忍的对待下一心想成为一个坏人，可是他和自己的小伙伴努力那么旧就是恨不起来，不够心狠手辣，可是这个社会只会让那些心狠手辣的人拥有一切，善良的人却只可以捡起别人扔下的烟蒂尽情的吮吸，所以他不挺的逼着自己远离真心走向邪恶，可是他没有成功，他那孩时的梦想并非死亡只是睡着了，终有一天在哑女的善良下，在‘神雕侠侣’的感召下他做出了自己的选择，也付出沉痛的代价，可是这一切无法阻挡自己良心的苏醒，就像他经常骂自己跟班的一样，各种坏事从开始到现在一件坏事没有成功过就是狠不起来，他何尝又不是在说自己，可是他终究是个好人，他在毁灭里重生，同时拥有了毁灭邪恶的力量，他终结了这一切，我们看到了大团圆的结局之后每个人都可以放下久悬的心，那些单纯美好的事物一直伴随着他，就像那个棒棒糖，那朵变成飘荡在阳光下花朵的武器。

作为无厘头风格的大师我们在这里绝对可是看到无厘头的时代巅峰，人物形象鲜明，深刻，还有对天朝武术的诠释让我们看到一场视觉盛宴，同时场景的构造他用事实告诉我们技术只是借口，想法创意才是王道！各种音乐悲喜跌宕，配合着屏幕的一切，成为我们心中永远的欢乐。我们就在他们最好的年华里成长。

可以说，从新世纪以来，周星星作为一名演员的身份已经渐渐褪去，他开始拥有多重身份：影视公司老板、导演、制片人，以及演员，而最后一个身份也从《西游降魔篇》基本隐去。有人怀疑，周星星在新世纪的电影作品到底有何价值？也有人想知道周星星在最近十几年是否和港片衰落大潮一样，彻底褪去了周氏喜剧的光彩，而换商业和资本的外壳？周星星，这三个字在2016年的《美人鱼》一片中，已经证明了他在内地票房的价值，然而剥去所谓的商业，周星星在《少林足球》之后，他试图在电影中实现创新吗？依旧在讲述小人物的奋斗吗？本系列专题的最后一辑就来解读周星星在新世纪中的电影话语。

非常有趣的一个现象是，当新世纪开始时，周星星的电影也开始了一个新时代，《喜剧之王》是一种个人化的光阴缅怀，而2001年的《少林足球》则是一场文化和资本的联手演绎。周星星的星辉海外有限公司和环亚娱乐联手，将这部把古老功夫与现代体育运动相结合的电影送了大银幕，再次刷新了观众对于“功夫电影”的认识。

周星星本人崇拜李小龙，而他最初做演员的目的，就是为了饰演像李小龙一样的银幕硬汉，这个幕后很多人都知道，而《少林足球》可以说，第一次实现了周星星的愿望，但是个人意淫绝对不会造成轰动影响，即使它的导演是周星星，《少林足球》不仅在当年香江院线票房低谷中逆袭，更荣膺六项香江金像奖，根本原因还是在于两点：它依旧在讲述小人物的闯劲；它重塑了功夫在人们心中的形象。

“做人如果没有理想，那和咸鱼有什么区别啊？”这句话在银幕讲出的一刹那，就注定它没有脱离周氏喜剧的内核——小人物的打拼，这一点在其后的《功夫》中依旧延续，以致在怪异的《长江七号》中还一息尚存。得平民者得天下，这是周氏电影的一个“套路”。要知道，香江电影说到底还是渔村小民拼搏向的奋斗史，不管是成龙的功夫片，还是周星星的喜剧片，两人之所以能代表香江黄金年代的电影风向，秘密还是在于它知道观众的生活是什么，观众想要什么，以及所谓的“观众”是谁。

另一个让大家兴奋的则是，周星星在《少林足球》中大量使用电脑特效，来渲染少林功夫的场面效应，奇观化的动作场面，带来的则是肾腺激素的急剧升，一如既往的是，周星星在《功夫》中将这一效果和手段加倍使用，如果说《少林足球》还只是在动作场面使用视觉特效，那么《功夫》，则是在整部电影中都加入了奇幻。

召集梁龙、赵志凌等老牌功夫演员，不仅仅是为了致敬香江黄金年代的邵氏、嘉禾老片，更是让电影的沧桑感极尽展露，一个不得不提的现象是：周星星从本片开始已经退居群戏，尽管在《功夫》中他仍是不可置疑的男主角，然而影片为了展现十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍等江湖各派功夫，让猪笼城寨中的三大高手占据了极大的篇幅，这可以说是一种明智和策略，因为此时的周星星要表现的已经不是自己的个人魅力，而是“功夫”本身奇观化的史料钩沉。

《功夫》能继续《少林足球》的威势，不仅荣获七项金像奖，也拿了五项金马奖，这对于周星星来说，应该算是达到了影片质量和票房收益以及口碑效应的三重巅峰，其后的三部电影尽管在票房数倍于《功夫》，但是某种程度来说，周星星的“小人物奋斗喜剧”已经终结了。

《长江七号》的出现无论从何种程度来说，都是一个怪胎，尽管有传闻是周氏为了纪念自己在儿时和父亲的短暂美好时刻，亦或者有太空萌物“七仔”助阵，然而没有了功夫的场面，使片子显得平淡；没有了周星星的主演，让片子失去魅力，如果人们依旧对《长江七号》不忍批评，估计缘故还是在于——它是周氏作品，不好打嘴。毕竟，重复斯皮尔伯格的《E.T.外星人》，保留的应该是童真，而不是天朝家庭教育。

当探索儿童电影失败之后，周氏将目光转移到自己的造神之物——西游记，曾经，凭借一部《大话西游》引起内地对于“解构经典”的热议，周星星也从一个喜剧明星转为文化标志，他所饰演的孙悟空和至尊宝成为一种对于历史经典的二次阐释，然而在2013年的《西游降魔篇》中，他再次重塑了“西游”这个背后的故事。

《大话西游》是在用“爱情”的永恒和不变来颠覆权力，但是《西游降魔篇》则是用光怪陆离，来讲述“西游前夕”唐僧的情欲修炼和三徒弟的由恶变善。然而影片只在“情欲修炼”中有略微的展现，至于“由恶变善”，电影基本错开了这一重点，大部分时间都在用特效讲述三个徒弟的凶神恶煞，至于“善”，只用唐僧和孙悟空在环保主题的特效背景下数秒轻抚，便轻松完成，这是本片的一大败笔。

作为周星星全面转型后的第一部导演作品，《西游降魔篇》在文化有着廓清大众误解的功效，因为它让我们知道，猪八戒不是萌蠢懒惰，孙悟空不是正义倔强，沙和尚更不是忠厚老实，它们的原型其实都是让人极度恐怖的怪兽。让明知不可为而为之的陈玄奘，通过“消魔性，存善心”和“大爱小爱皆为爱”的修炼知晓佛理，从而为了大爱而西天取经，这是一种文化的皈依。周星星在2013年选择用文化内核彻底取代他之前的“小人物”喜剧，这是他后两部电影之所以被众人诟病的原因，因为“周星星”这个符号被消解了，它从一个烟火气浓厚的市民概念，转变为一个文化气熏人的官方理念。

而《美人鱼》呢？除了用一个烂俗而毫无新意，甚至逻辑矛盾遍布的爱情故事去讲述“环保”，可能真的什么也没有剩下了，这部片子虽然在内地狂揽33亿人民币，或许只是证明了“周星星导演作品”这七个字的票房吸引力，除此之外，无所可取。

2017年，周星星55岁，作为一个演员，他并未迟暮，作为一个导演，他正当壮年，然而，我们从《美人鱼》之后，还能看到周星星在香江九十年代创作力迭出的影片吗？这其实让很多忠实的星爷粉都没有底气回答，或许香江电影大环境早已变更，或许周星星的从影心态也不复当年，但是每次看到周星星内敛的出场，我们总会希望他下一部作品可以像《大话西游》般奇诡，像《国产凌凌漆》般戏谑，像《功夫》般精致。文化作为装饰，资本才是王道，在这样的大行其道的电影环境下，周氏未来的电影风格只能勾起我们无尽的忧思。